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2017年11月11日 星期六

《裁縫師的美麗人生》宛如職人般的影像堅持

11月 11, 2017 Posted by 藍迪樹愛分想 No comments

好喜歡《裁縫師的美麗人生》暖人心肺的溫度,不溫不火,就是剛剛好。
《裁縫師的美麗人生》是由日本著名漫畫家池邊葵所創作,在雜誌連載的少女漫畫 《繕い裁つ人》所改編而成,2015年上映。由三島有紀子執導,曾獲「卓越亞洲電影人大獎」的中谷美紀、日本奧斯卡最佳新人獎的三浦貴大、柏林影后黑木華、日本奧斯卡最佳女配角余貴美子等人主演。


《裁縫師的美麗人生》導演三島有紀子用細膩的重複性的鏡頭影像,來拍攝一個固執的二代裁縫師的故事,其實應該是圍繞裁縫師周邊發生的一群人的動人故事。
電影用重複鏡頭設計拍攝,傳達看似淡如水的情感,卻又濃的化不開。故事從中谷美紀飾演的女裁縫師南市江為核心擴散出去,緊緊拉住小鎮居民的情感。
通往南洋裁縫的街道景框
電影剛開始就以中長鏡頭的景框,拍攝通往南市江開設的「南洋裁縫店」的街道景色,近處的街景慎襯著遠方的江戶港口輪船,男主角藤井先生(三浦貴大飾演)慢慢從地平線出現。同樣的鏡頭與拍攝方法,接著是高中女學生、然後是一群年邁的長者。

重複的景框暗示鏡頭中不同身分的人,他們皆與女裁縫師南市江有關。一個是壯年,正陷入人生的分岔點,因為受南市江堅持手工製衣的影響,讓他陷入職業生涯的迷惘; 一個是少女,有著淡淡的青春煩惱,因為自己矮小的身材,讓她不敢去一般服飾店試穿衣服;然後是一群年長者,為南市江的外婆送葬,他們面對生命即將到達終點的寂然。

這些不同年齡層的人,面對不同的困境,但都因為衣服而南市江聯繫起來。裁縫師可以直接面對消費者感受他們的悲歡喜樂,「南洋裁縫店」成為居民聊天與聚集的保溫空間。
療癒的起司蛋糕
裁縫師南市江最喜愛到住家附近的一家咖啡店,品嚐店裡的起司蛋糕。同樣的場景雖然重複出現了三次,但是卻有著三種不同的情感層次。

第一次是裁縫師南市江完成工作後習慣獨自一人到這家咖啡廳享受起司蛋糕的美味,看著拘謹的女主角一口吃下蛋糕後,療癒滿足的神情,令人印象深刻。第二次是藤井先生跟隨南市江來到咖啡廳,不擅與人溝通的南市江嘴裡同樣咀嚼著最愛的起司蛋糕,但表情卻是僵硬尷尬的。第三次南市江又獨自來到這裡,因為經歷藤井先生的離開,觸動她埋藏在心裡真正渴望的夢想,讓她一度懷疑起司蛋糕味道變了。

同樣的場景與食物,可女主角不同的心境,引發不同的滋味,特寫鏡頭讓中谷美紀臉部表情,情感層次分明。
重複的服飾物件
堅持手作並且讓人一輩子都想穿的衣服,這是裁縫師南市江堅持的。如何展現裁縫師神乎奇技的職人技巧,讓人珍惜一輩子的衣服。導演透過同樣的物件,經過女主角的巧思與巧手,讓觀眾直觀地感受到服飾的變化與奇妙的意境。

高中女學生穿了用母親的衣服改製的洋裝,讓她重拾自信。

南市江的老師想做壽衣,可是她卻做了一件園丁工作衣。藤江先生的妹妹因為下肢受傷而封閉,但幼時因為一件喜愛的衣服改變心情,勇於面對人群。受藤江先生的激勵南市江也走出自己的窠臼,不再只是修改外婆設計縫製的衣服,製作了一件自己設計的婚紗給坐在輪椅上藤江先生的妹妹。鏡頭設計以重複出現的衣服,呈現出日本高級裁縫師的創作丰采,同時貼近其暢銷漫畫原作描繪的奇妙意境。

《裁縫師的美麗人生》用宛如劇中職人的堅持,以細膩的鏡頭影像設計來拍攝一個執著的二代裁縫師與她周邊發生的一群人的動人故事,緩慢的鏡頭,觸動人內心最溫暖的神經。

2017年10月10日 星期二

影評《銀翼殺手2049》小黃花、小木馬與大「Joe」

10月 10, 2017 Posted by 藍迪樹愛分想 No comments

期待的續集電影《銀翼殺手2049》果然沒讓人失望。
導演丹尼維勒納夫不著痕跡地用精密的影像系統來敘述這個隔了35年續集。
《銀翼殺手2049》從1982年不是主流的電影蛻變成今日的主流,已經很多人撰文討論,我只用三個影響敘事意念的關鍵細節來分享:

小黃花
2049年的洛杉磯依舊是那個黑暗潮濕、迷霧籠罩的末世之都但是導演丹尼維勒納夫用了一朵鮮艷的小黃花,隱喻了他對未來的樂觀。

2049的城市頹敗荒涼已經看不到欣欣向榮的綠色植物,華勒斯(傑瑞德·雷托飾演)的崛起就是依靠他研發出合成農業解除飢荒危機。黃花雖然渺小,卻格外引人注意,細心的銀翼殺手K(萊恩葛斯林 飾演)注意到了,繼而發現枯樹下埋藏了一個神祕盒子。深埋在樹底下的秘密,將徹底顛覆這個未來世界。那是一名女性舊型複製人(瑞秋)的頭髮和骨頭,而這名女性複製人竟曾經懷孕分娩過,那這名複製人所生的嬰兒在哪裡呢?整部電影的劇情於是展開。如此重要的細節,只是推動劇情的關鍵性細節嗎?還是隱喻象徵性的意涵呢?

片尾當K追查真相來到黃沙漫漫城市之外,突然一隻蜜蜂飛到他手上,然後映入眼簾的是一落一落的養蜂箱。有蜜蜂一定有花朵,有了花朵有會有植物,這是畫外空間的想像。有一部紀錄片《蜜蜂工廠》如是說:「如果蜜蜂都死了,人類再四年就會滅絕。」蜜蜂與黃花在《銀翼殺手2049》中有著象徵性的敘事母題。雖然從洛杉磯延伸到外部世界,大量的廣角遠景鏡頭了未來世界的邊界和格局。象徵性的霓虹街景迷霧茫茫的城市氛圍斷壁殘垣的荒漠景象波濤洶湧的無垠海洋等,都營造出荒涼的末世之感,而一朵小黃花安靜而沉默地述說著未來世界的一絲希望

小木馬
K自知是一個仿生人,並認命地接受,並按照遊戲規則的生活。當K上司問他,你有兒時記憶嗎?K不想說,因為他明白那是被植入的假記憶。那是爸爸給兒時的K一個小木馬,其他孩子想要強行搶奪時,他藏了起來。

K再度回到農場,發現枯樹底下的細微刻痕,讓他感到無比震驚,原來樹上刻的數字與小木馬腳底的數字一樣的。當劇情導向K就是那個仿生人生的小孩時,他來到工廠般的孤兒院,記憶中的木馬真的就在那裡。突然之間,K意識到,自己的童年可能是真的。為了確認自己的記憶,K去找記憶植入的軟體工程師。鑑定的結果,童年藏小木馬的記憶是真的,情緒自制的K徹底崩潰,突然一陣大爆走。片尾卻劇情的一個大逆轉,原來K只是一個什麼也不是的複製人。

大「Joe3D投影
霓虹閃爍與3D投影交錯的街景虛幻迷離,場景的定調,框景中的視覺元素,都是經過精心設計。對應K回到家後的言談舉止,彷彿家裡有一個妻子在等門,結果揭曉是一個虛擬的情人「Joe(萊恩葛斯林 飾演)

Joe瞬間的造型變換,善解人意,楚楚可人,K情不自禁的對她產生依戀,甚至如同對老婆般買「禮物」送她。Joe愈是嬌俏可人,愈是加深K的孤獨悲傷。片尾街道上Joe巨大的3D投影裸女與城之外大型的女體雕像,都對比K的渺小,從視覺比例來看,敘事意涵顯而易見,不管人類或仿生人都是孤獨的需要母體的撫慰。


當「商品」的完整廣告詞曝光,種種的濃情密意,瞬間化為一身的毛骨悚然。這個「只說你想聽的話」又溫順可人的「軟體」,一直只是在呼應K的需求、滿足K的慾望。她「死」前的告白是真的嗎?還是一樣只是在那個情境之下,程式所做出來的「判斷」呢?這真的可以稱為「愛」嗎?虛虛實實,迷離夢境,何者為虛,何者為實。

電影除了引人入勝的情節,更要用統一的影像策略與關鍵細節來詮釋故事意涵,才能發揮電影的藝術價值。導演丹尼維勒納夫用小黃花、小木馬與大Joe」等細節來傳達他對前作的敬意。

2017年9月24日 星期日

影評《我的意外爸爸》導演可以多關心一下齋木家嗎?

9月 24, 2017 Posted by 藍迪樹愛分想 No comments
我的意外爸爸

我的意外爸爸》因為抱錯小孩展開劇情,「換與不換」的抉擇在於血緣與相處孰重?焦點鎖定在野野宮良多(福山雅治所飾演)與慶多這對父子為敘事主體,可是我想把焦點挪移到另一個家庭,也就是齋木雄大(中川雅也飾演)家族,風景是否會變得不一樣
我的意外爸爸》(そして父になる/Like Father, Like Son, 2013)日本導演是枝裕和的作品,看完他的作品總會讓人心靈沉澱,餘味回甘。導演看似筆觸溫柔,其實內心卻暗潮洶湧。
 
主角良多第一決定是兩個小孩都要
面對這個突如其來的炸彈,良多如何抉擇呢?第一選擇是兩個小孩都要,但因為齋木家反對,只好退而求其次,要走了有血緣關係的琉晴,但最後又後悔,還是挽回相處六年的慶多。
劇情以抱錯小孩為餌,讓社會階級城鄉差距教養問題等浮出水面,相互碰撞。電影隨著故事的開展,清楚的展現不同層面的差異性:
從穿著來突顯兩個小孩的貧富差距

白領階級住的房子
藍領階級住的房子
白領階級小孩在車上練習彈鋼琴

藍領階級小孩在車上玩電動

藍領與白領的穿著與坐姿的差別
面對想家的困境慶多只能坐困愁城

面對想家的困境琉晴自己跑到車站坐車回家
城鄉用餐的差別壽喜燒與煎餃


看似開放地探討這兩位不同典型的爸爸之間的KP,但是導演已先入為主設定好答案,最後結局收攏在「相處」比較重要。但是換一種角度來看,電影缺乏對於琉晴與齋木家的深度關照。


當良多脫口而出說兩個小孩都要,並以高額補償金為條件時,雄大立即揪住良多的衣領,暴跳如雷,斬釘截鐵地回絕了。可是以齋木家的經濟狀況,難道對補償金沒有心動嗎?從一開始在醫院齋木夫婦究責醫院的疏失時,在乎的就是賠款,後來在法院時陳述時,也提到家境的窘迫。這讓我想到法國小說家莫泊桑的一篇短篇小說,故事描寫農村兩個貧窮的家庭,面對城市的富豪來認養小孩,是否同意心理產生了拉扯與矛盾。第一個被詢問的貧農掙扎了很久,基於親情難以割捨,最後決定拒絕,另一個貧戶則同意。多年後被富豪認養的貧戶小孩長大了,坐著馬車回到農村探望親身父母。錯過被認養的貧農之子,看著那個衣冠楚楚的年輕人,忌妒地埋怨自己的父母說:「坐在馬車上的原本應該是我才對。」如果導演可以聚焦於齋木家情感的變化多一點著墨,會讓整部電影顯得更立體,更有層次。雖然如此,我仍然想歡這部影片。

2017年9月23日 星期六

影評《逃出絕命鎮》(Get Out)五張攝影作品的隱喻

9月 23, 2017 Posted by 藍迪樹愛分想 No comments
逃出絕命鎮、攝影

《逃出絕命鎮》故事描述一名年輕的非裔美國男性攝影師與白人女友交往5個月(4個月),他們決定要到女方家拜訪。導演喬登.皮爾(Jordan Haworth Peele)從種族、階級、歷史到儀式,證明了恐怖類型與社會現象、次文化結合的潛力。片中對於細節不馬虎,隱喻式的符碼,讓人嘆為觀止,諸如用鹿來象徵獵物、服飾暗合美國國旗的顏色、麥片和牛奶分開食用等。影片中有五張攝影作品被展示出來,依導演拍片的細膩度,讓我產生了好奇心,這些照片是否有某種意涵
逃出絕命鎮、攝影
主角克里斯是一位具有才華的攝影師

電影開場沒多久,鏡頭展示三張黑白的攝影作品,從劇情的設定主角克里斯‧華盛頓(Chris Washington丹尼爾‧卡盧亞Daniel Kaluuya飾演)是一位具有才華的攝影師推論,這些照片應該是男主角的攝影作品。


逃出絕命鎮、攝影
盲人藝術商哈德遜美術館館長吉姆德遜極力稱讚男主角具敏銳的觀察力,攝影作品具感染力,最後也是由他標下男主角的身軀

電影展示的第一張攝影作品是一個黑人手持氣球或是棉花,投射在牆上的陰影,像是一匹馬,是否影射黑奴在美國墾荒時期種植綿花的歷史。第二張是以黑人婦女的孕肚為主視覺,似乎意涵本片的核心主題:種族繁衍與生命延續。第三張被皮帶拴鍊住的狗想逃脫,這不就是主角克里斯想逃脫女主角蘿絲‧艾米塔吉(Rose Armitage由愛莉森‧威廉絲Allison Williams飾演)一家人設下的圈套的情節嗎?
逃出絕命鎮、攝影
第一張攝影作品影射黑奴在美國墾荒時期種植綿花的歷史

逃出絕命鎮、攝影
第二張攝影作品意涵種族繁衍與生命延續

第三張攝影作品呈現逃脫圈套的氛圍

其他兩張攝影作品鏡頭並沒有直接展現,而情節進行時過場帶到。主角克里斯在住處與女主角蘿絲對話過程中,可以看見陳設在牆上的另兩幅攝影作品。其中一張是街道上一個小朋友手持面具遮臉,好像沒什麼,但是與整部電影的情節連接,這張照片與美國3K有某種關聯
逃出絕命鎮、攝影
男主角屋內懸掛多幅他的攝影作品

逃出絕命鎮、攝影
男主角住處牆上懸掛以面具遮臉的攝影作品
影片開場一個人黑人男性在夜晚街上,被開著白色轎車的人擄走,這個兇手就是頭戴鐵製面具。到片尾主角克里斯打死蘿絲的弟弟傑瑞米‧艾米塔吉(Jeremy Armitage由凱勒布·蘭德里·瓊斯飾演),開走他白色轎車逃命時,發現車子座椅上放置一付鐵面具,這時才揭曉原來電影開場的那位擄人兇手就是傑瑞米。這張鐵製面具與白色轎車,可以聯想到美國3K黨的白人至上主義(White supremacy)。而這張手持面具遮臉攝影作品,應該就是寓意美國3K黨的面具。

逃出絕命鎮、攝影
影片開場擄人的兇手頭戴鐵製面具

逃出絕命鎮、攝影
片尾主角克里斯開車逃命時,發現座椅上放置一副鐵面具

逃出絕命鎮、攝影
美國3K黨的面具、鐵製面具與以面具遮臉的攝影作品,串成一條種族歧視的線索
逃出絕命鎮、攝影
以面具遮臉的攝影作品寓意美國3K

最後一張是以仰攝的角度拍攝,巨大到誇張的飛鳥展翅的畫面,象徵自由與逃脫。而最後主角克里斯也像這隻飛鳥一樣成功逃脫,獲得自由。導演喬登.皮爾透過這五張攝影作品前後呼應,串聯電影與攝影主題,指涉「凝視」與「被看」,大膽碰觸身體與靈魂等敏感社會議題,被譽為小成本的神作,當之無愧。
逃出絕命鎮、攝影
男主角住處的牆上的大幅攝影作品飛鳥展翅

逃出絕命鎮、攝影
攝影作品象徵自由與逃脫

2017年9月22日 星期五

影評《衝突的一天》尿急與抗爭那一個比較重要

9月 22, 2017 Posted by 藍迪樹愛分想 No comments

衝突的一天




衝突的一天》是埃及導演穆罕默德迪亞布(Mohamed Diab)的電影,由有「埃及豔后」美譽的知名肚皮舞孃、三座影后獎得主耐莉卡里姆(Nelly Karim)擔綱演出。片中她洗盡鉛華、參與街頭抗爭精湛演技令人折服。
衝突的一天
知名肚皮舞孃、三座影后獎得主耐莉卡里姆(Nelly Karim


身分地位迥異的25個人,在開羅一場示威鎮暴中遭到逮捕,被關進鎮暴囚車長達24小時的故事
片中精彩的空間運用,把種族、信仰與政治的衝擊;生活上的瑣事,尿急、教養、小人物的夢想等,全擠壓在囚車之中,張力十足。囚車之外的流血抗爭,相對於囚車之內的小女生的內急,似乎顯得微不足道。

導演舉重若輕,將一場爆炸性的流血政爭,化為人性日常的堅韌與柔軟,表現出令人揪心的層次。

2017年9月15日 星期五

影評《你的名字》打造溫暖人心的風景

9月 15, 2017 Posted by 藍迪樹愛分想 No comments
人們所生活的風景,這座城市的風景,我想親手打造。就算是東京,總有一天也可能會消失不見。所以即使只是在記憶裡,我想打造出能溫暖人心的風景。你的名字立花瀧在面試工作時,這樣回答主試者。




尋找工作四處碰壁的立花瀧陷入迷惘我尋覓的是某個人、或是某個風景、或者我只是想找到一個工作而已。」這或許也是導演新海誠自己的人生寫照。
新海誠放棄繼承家族經營的建築事業,用青春奮力一搏,他執著的是什麼?上億的票房?宮崎駿第二?又或者是?

立花瀧在面試工作時,這樣回答主試者,他想打造溫暖人心的風景。


擅長背景繪畫細緻背景的新海誠,宮水三葉居住的偏遠小城「系守町」、宮水神社、湖泊;立花瀧住的東京街景、天橋、打工的餐廳等,其實都真實存在的實景。新海城透過數位動畫的描繪,讓光線的表現清新溫暖,如照進房間的朝陽、向陽處和陰影等,既親切懷舊又朦朧唯美。


三葉與妹妹表演傳統舞蹈的宮水神社設計原型取自岐阜縣王宮日枝神社

少男瀧下課打工的豪華義大利餐廳,就是位於東京的波西米咖啡館新宿御苑
三葉(瀧)和妹妹四葉、祖母一起徒步至宮水神社位在鎮外山上的「御神體」,靈感來自位於八丈島的南部一個名叫青島的火山島。


這種仿真的背景繪畫風格,存在於新海城的諸多動畫中。這種畫風的背後原因,其實是對環境的焦慮,日本地震頻繁,眼前的景物,可能瞬間瓦解。正如動畫中立花瀧在面試工作時所說:「即使只是在記憶裡,我想打造出能溫暖人心的風景。」因為就算是東京,總有一天也可能會消失不見。因此新海城以魔幻般的光影變化,描繪日本的真實景致,再以虛構的想像融入劇情中。你的名字就是以溫暖人心的精緻背景為舞台,編織出一齣未曾謀面的少男少女,因三葉巫女靈異體質與東京的立花瀧交換靈魂,譜出動人的純愛戲。

台灣與日本一樣同為島國,處於地震帶,新海誠捨棄富二代的身分,執著於自己的夢想。而我們對於自己身處的環境能做什麼呢?我陷入悠遠的思考。