期待的續集電影《銀翼殺手2049》果然沒讓人失望。
導演丹尼維勒納夫不著痕跡地用精密的影像系統來敘述這個隔了35年續集。
《銀翼殺手2049》從1982年不是主流的電影蛻變成今日的主流，已經很多人撰文討論，我只用三個影響敘事意念的關鍵細節來分享：
小黃花
2049年的洛杉磯依舊是那個黑暗潮濕、迷霧籠罩的末世之都，但是導演丹尼維勒納夫用了一朵鮮艷的小黃花，隱喻了他對未來的樂觀。
2049的城市頹敗荒涼已經看不到欣欣向榮的綠色植物，華勒斯（傑瑞德·雷托飾演）的崛起就是依靠他研發出合成農業解除飢荒危機。黃花雖然渺小，卻格外引人注意，細心的銀翼殺手K（萊恩葛斯林 飾演）注意到了，繼而發現枯樹下埋藏了一個神祕盒子。深埋在樹底下的秘密，將徹底顛覆這個未來世界。那是一名女性舊型複製人（瑞秋）的頭髮和骨頭，而這名女性複製人竟曾經懷孕分娩過，那這名複製人所生的嬰兒在哪裡呢？整部電影的劇情於是展開。如此重要的細節，只是推動劇情的關鍵性細節嗎？還是隱喻象徵性的意涵呢？
片尾當K追查真相來到黃沙漫漫城市之外，突然一隻蜜蜂飛到他手上，然後映入眼簾的是一落一落的養蜂箱。有蜜蜂一定有花朵，有了花朵有會有植物，這是畫外空間的想像。有一部紀錄片《蜜蜂工廠》如是說：「如果蜜蜂都死了，人類再四年就會滅絕。」蜜蜂與黃花在《銀翼殺手2049》中有著象徵性的敘事母題。雖然從洛杉磯延伸到外部世界，大量的廣角遠景鏡頭展示了未來世界的邊界和格局。象徵性的霓虹街景、迷霧茫茫的城市氛圍、斷壁殘垣的荒漠景象、波濤洶湧的無垠海洋等，都營造出荒涼的末世之感，而一朵小黃花安靜而沉默地述說著未來世界的一絲希望。
小木馬
Ｋ自知是一個仿生人，並認命地接受，並按照遊戲規則的生活。當Ｋ上司問他，你有兒時記憶嗎？Ｋ不想說，因為他明白那是被植入的假記憶。那是爸爸給兒時的Ｋ一個小木馬，其他孩子想要強行搶奪時，他藏了起來。
當K再度回到農場，發現枯樹底下的細微刻痕，讓他感到無比震驚，原來樹上刻的數字與小木馬腳底的數字一樣的。當劇情導向K就是那個仿生人生的小孩時，他來到工廠般的孤兒院，記憶中的木馬真的就在那裡。突然之間，Ｋ意識到，自己的童年可能是真的。為了確認自己的記憶，K去找記憶植入的軟體工程師。鑑定的結果，童年藏小木馬的記憶是真的，情緒自制的K徹底崩潰，突然一陣大爆走。片尾卻劇情的一個大逆轉，原來K只是一個什麼也不是的複製人。
大「Joe」3D投影
霓虹閃爍與3D投影交錯的街景虛幻迷離，場景的定調，框景中的視覺元素，都是經過精心設計。對應K回到家後的言談舉止，彷彿家裡有一個妻子在等門，結果揭曉是一個虛擬的情人「Joe」（萊恩葛斯林 飾演）。
Joe瞬間的造型變換，善解人意，楚楚可人，K情不自禁的對她產生依戀，甚至如同對老婆般買「禮物」送她。Joe愈是嬌俏可人，愈是加深K的孤獨悲傷。片尾街道上Joe巨大的3D投影裸女與城之外大型的女體雕像，都對比K的渺小，從視覺比例來看，敘事意涵顯而易見，不管人類或仿生人都是孤獨的需要母體的撫慰。
當「商品」的完整廣告詞曝光，種種的濃情密意，瞬間化為一身的毛骨悚然。這個「只說你想聽的話」又溫順可人的「軟體」，一直只是在呼應K的需求、滿足K的慾望。她「死」前的告白是真的嗎？還是一樣只是在那個情境之下，程式所做出來的「判斷」呢？這真的可以稱為「愛」嗎？虛虛實實，迷離夢境，何者為虛，何者為實。
電影除了引人入勝的情節，更要用統一的影像策略與關鍵細節來詮釋故事意涵，才能發揮電影的藝術價值。導演丹尼維勒納夫用小黃花、小木馬與大「Joe」等細節來傳達他對前作的敬意。